D.Milez: video di "Supereroi"

Daniele Delmiglio, in arte D.Milez, nasce nell’Ottobre del 1991. Si avvicina alla musica hip hop in età adolescenziale. La disciplina che lo vede interessato fin da subito è quella del freestyle.
All’inizio del 2012 decide di dare una svolta al proprio modo di essere “rapper” e inizia a cimentarsi nella scrittura di testi, registrando le prime canzoni.
Nell’Ottobre 2012 esce il suo primo EP, tale “Ringo EP”. Nel Maggio 2013 esce il singolo “Un posto da favola, che otterrà una discreta considerazione nell’ambiente hip hop.
Milez esce adesso con il primo singolo "Supereroi" del nuovo album. Una canzone che come racconta lo stesso Daniele

"E' nata con l’intenzione di voler creare “il pezzo forte del disco”, alla portata di orecchie abituate a diversi generi musicali .. in modo da avvicinare tutti, visto il tema di grande attualità che tratta credo sia un brano molto vicino alla realtà di tanti ragazzi della mia età." 

Siamo, però, sicuri che questa sia la strada giusta? Il pezzo si presenta come un pezzo rap/hip-hop per la maggiorparte cantato. La melodia è molto radiofonica ma dal punto di vista vocale è tutto contraffatto. Auto-tune a gogò che rende tutto artificiale e per nulla credibile. Peccato insomma perchè di punti a favore di D.Milez ce ne sono.
Nel video seguiamo la giornata storta e malinconica di un uomo.

Mecna: video di "Non dovrei essere qui"

Mecna, al secolo Corrado Grilli, è nato a Foggia nel 1987. L'album "Disco Inverno" è balzato subito alla posizione numero uno della classifica di vendita di iTunes quando è uscito, il 7 settembre, ed è ricco di testi molto intimi e personali, a volte con un pizzico di nostalgia, di riferimenti al mondo del pop, del soul e anche della canzone d'autore. Così è stato ristampato nel giro di quindici giorni dalla prima uscita.

Visto la grande richiesta il rapper, presente nell'underground del genere da un paio di anni, decide di uscire allo scoperto e arrivare in radio con il primo singolo, il primo estratto dal suo secondo disco "Laska",  che uscirà il prossimo 27 gennaio. 

Il pezzo si intitola "Non dovrei essere qui". Il singolo si scaglia contro tutti coloro che hanno criticato Mecna e già così il rapper dimostra di partire male, visto che di lingue taglienti e sputasentenze ne abbiamo troppe nel modo del rap nostrano. Ma la qualità di Mecna è la sua versatilità, visto che è in grado anche di cantare con discreti risultati. E un ritornello cantato è anche in "Non dovrei essere qui" e ciò rende ancora pi curiosi su ciò che sta dentro "Laska". Insomma vedremo. 

Nel testo invece ci sono due riferimenti importanti: la pubblicità della Sammontana a cui presta la voce ("sei un venduto, ma che cos'è sto spot, ma non odiavi l'estate, che voce c'hai") e la sua attività come grafico ("Corrado dovresti farmi il logo che sei bravo, però non ho soldi, va beh, lo sai ci conosciamo, a parte che tu ci metti un secondo, ormai che c'hai preso la mano").

Il video di "Non dovrei essere qui" è scuro, crepuscolare, un viaggio nella notte della periferia italiana e vede protagonisti Mecna e un clochard in un viaggio in macchina che li porta quasi a scambiarsi i ruoli.

Radio date: 23 Gennaio 2015


Voto: 4/10

FloRida feat Sage the gemini: video di "GDFR"

Dopo l’uscita del suo ultimo singolo “Freaking Out”, incluso nella colonna sonora ufficiale del film commedia “Neighbours”, abbiamo avuto poche notizie riguardo al rapper Tramar Dillard, noto a tutti come FloRida.

Da venerdì è in radio il nuovo singolo “GDFR”, che è l’acronimo di “Going Down for Real”. La canzone è stata creata con la collaborazione del rapper americano Sage The Gemini ed è il primo singolo tratto dal suo prossimo album in studio e quinto disco in totale “The Perfect 10″, che uscirà entro la fine dell’anno.

'Going Down For Real' è un pezzo che ti fa muovere e ti si attacca facilmente addosso. Basti notare il grande successo che il brano ha già avuto in Germania (#2) e i buoni riscontri internazionali che sta già ottenendo per confermare che ancora una volta ci troviamo davanti ad una futura hit mondiale che il solito Flo Rida ci ha oramai abituato ad ascoltare.

L'impronta hip-hop urban è più presente che in passato, anche in confronto al pop, molto presente nelle sue ultime produzioni. 

"GDFR" è anche accompagnato dal video ufficiale ambientato in un parcheggio affollato di ballerini e personaggi dal "ghetto" (tipici di questo sound e questi video). 

Karma Krew feat. Guè Pequeno: video di "Bastardo"

I Karma Krew sono una rap band svizzera composta dai rapper Manny, Los e Manu D. (che è anche produttore), formatasi nel 2005 in quel di Lugano.

Per festeggiare il nono anniversario insieme, il gruppo è quindi in procinto di rilasciare il nuovo atteso discografico anche in IKtalia, dove al contrario della Svizzera, sono poco (pochissimo) conosciuti.  

Il disco è anticipato da "Bastardo", singolo impreziosito dal featuring di uno degli esponenti rap più importanti della penisola, Guè Pequeno.

L’inedito fa da apripista al secondo album in studio "Uomini come noi", che dovrebbe essere pubblicato il prossimo Marzo.

Si tratta di una canzone dal titolo provocatorio, che parla delle esperienze di vita del trio, evidenziando come nella vita si è un pò “bastardi”, chi per un motivo e chi per un altro. Tuttavia il brano vuole lanciare il messaggio che se vogliamo, possiamo cambiare.

Il pezzo si basa su un beat e una melodia ripetitiva con un ritornello orecchiabile ma non abbastanza potente. Un singolo, purtroppo, non prodotto alla perfezione che, per tale motivo, si mescola tra le produzioni mediocri dello stesso genere. 

Il video ci mostra i tre Karma krew e Guè Pequeno che raccontano la storia di un traditore seriale. 

Capitan America: video di "Il rock è morto"

Classe 1987, marchigiano, musicista eclettico e produttore, diplomato al conservatorio in chitarra classica, Andrea Chiarini, in arte Capitan America, ha conquistato la giuria di Area Sanremo che lo ha inserito nella lista dei 40 finalisti del concorso.

La sua attività pubblica come musicista inizia nel 2007, quando il singolo "Agnese", tratto dal primo album, "In ogni singolo istante", lo porta poi a girare sia l’Italia che il Messico.

Due anni dopo, nel 2009, fonda una sua etichetta discografica indipendente e pubblica "Cielo Nero", il suo secondo album. L’evoluzione più significativa avviene però nel 2013 con l’uscita dell’album "Capitan America". Se precedentemente aveva lavorato su sonorità pop/rock, infatti, con questo disco si avvicina al mondo del rap/pop. Collabora con Matteo Becucci (vincitore di X Factor 2009) per "L’Onda Del Destino", singolo estivo di quest'ultimo. 

Poco dopo viene pubblicato il nuovo singolo da solista dal titolo "La Gente" che anticipa il suo quarto lavoro, "Supernova", ancora in fase di scrittura. Con il brano "Il Rock è Morto" arriva tra i 40 finalisti di Area Sanremo, senza giungere in finale. 

Il brano è nato come “dissing” ironico al mondo dei cantautori “moderni” e dell’indie rock. E' un simpatico pezzo pop/rap con veri inserti rock e jazz che lo fanno risultare ricco e completo. Un pezzo ben prodotto ma dal non facile appeal sul pubblico più variegato. 

Dice Capitan America: 

“Credo sia una novità sia per il tema trattato in questa chiave, che per i suoni usati negli arrangiamenti. Comunque spero abbia un forte impatto sul web e ai concerti. Credo molto in questo pezzo. Sto organizzando un mini tour radio e live in giro un po’ per l’Italia per capire la risposta. Incrociamo le dita” . 

Il videoclip è anticonvenzionale, realizzato esclusivamente in piano sequenza in un piccolo parco cittadino. 

J-Ax feat. Nina Zilli: guarda "Uno di quei giorni"

A tre anni dall’ultimo disco, Alessandro Aleotti in arte J-Ax annuncia l’uscita del suo nuovo disco "Il bello d’esser brutti" (27 gennaio 2015).

Con “Il bello d’esser brutti” il rapper si racconta biograficamente in tutte le sue sfaccettature di uomo sia nella crescita personale sia in quella professionale. Il disco, ricco di mutevoli registri e contaminazioni di generi differenti (rap, rock, reggae, punk, pop, soul e indie) introduce chi ascolta in una dimensione intima dell’artista, in una visione personale.

"Uno di quei giorni" è il primo singolo nelle radio dal 5 Dicembre. Si tratta di una collaborazione, con Nina Zilli, nella fattispecie, che impreziosisce un ppezzo pop/reggae attraverso un ritornello radiofonico e altamente orecchiabile. 

Spiega l'autore e interprete J-Ax.

"Ho cercato di immaginare la giornata più 'storta' che potrebbe capitare a un 'uomo moderno'. Ho capito che non importa quanto sia stata comicamente tragica una giornata, so che mi basta accendere la mia moto per ritrovare pace e serenità", 

Il suono fresco e allegro si mescola al racconto di un loser con una giornata stortissima, salvata dalla moto dalla musica e dal sogno di andare lontano.

La clip è ambientata a Jacksonville, in Florida, e ha per protagonisti J-Ax e Nina Zilli alle prese con le sfortune di una giornata “no”, tra fornelli della cucina che provocano principi d'incendio, porte che si chiudono alle spalle e lasciano il cantante chiuso fuori casa, nuvole fantozziane e gatti che rovesciano incidentalmente tubetti di smalto sul comodino. Godetevi il gustoso videoclip continuando a leggere. 

Jessie J feat. 2 chainz: video di "Burnin' up"

Dopo il successo mondiale di “Bang Bang” con Ariana Grande e Nicki Minaj, Jessie J è riucita ad assaporare almeno un pò i fasti di "Price Tag" ed è tornata a conquistare le radio e le classifiche con una carica che sembrava smarrita. 

Adesso inaugura il 2015 con il secondo pezzo estratto dal suo ultimo album “Sweet Talker”. Si trattà di "Burnin' up", un'adrenalinica hit in compagni del rapper 2 Chainz.

Il risultato, per molti, è decisamente inferiore e meno potente del primo brano ben noto. SI tratrta nuovamente di un mix tra pop/r'n'b e hip-hop dalla potenza stratosferica, tutta sorretta dall'in credibile potenza vocale dell'interprete londinese. 

Nei suoi video non si era mai vista una Jessie J così scatenata e provocante come in quello di "Burnin' up". Rimessi i capelli dopo la rasatura a 0, sembra che Jessie abbia voluto ri-adattare la sua immagine con energia, grinta, e voce. Coreografie e prestazioni mozzafiato sono tutti da guardare nella clip. 

Moreno: guarda "Supereroi in San Fransokyo"

E’ uscito nelle sale cinematografiche italiane lo scorso 18 dicembre "Big Hero 6", nuovo film d’animazione targato Disney-Pixar. Nella colonna sonora c’è anche Moreno Donadoni che interpreta il brano inedito "Supereroi in San Fransokyo", prodotto da Don Joe dei Club Dogo e scritto ad hoc per la pellicola. 

In attesa di vederlo esordire tra i Big a Sanremo ci becchiamo questa canzone del tutto costruito intorno al lungometraggio. Moreno si districa (con difficoltà a dire la verità) tra rime che riescano a riassumere la trama del film e nomi dei supereroi protagonisti, il suo rap affannato si poggia su una base elettronica che mette ritmo e si cala perfettamente nelle atmosfere futuristiche del film. "Supereroi in San Fransokyo" deve essere presa per quello che è: una canzone leggera per un film per ragazzi ed è fatta per i ragazzi, da sempre la fetta di fan più grossa di Moreno. 

Nel video Moreno appare divertente e divertito, unico protagonista umano di un girato d’animazione, dove ritroviamo tutti i protagonisti del cartoon campione di incassi. Lo potete vedere dopo il salto. 

Madh: guarda e ascolta "Sayonara"

Quest'anno il talent XFctor è riuscito a far emergere talenti davvero promettenti e sopratutto diversi dal resto per stile e musica. Tutti i finalisti (ad eccezione del quarto classificato Mario) hanno l'inedito scritto da loro e in inglese. Cosa alquanto curiosa, ma che non ha scalfito minimamente le buonissime vendite per tutti e tre: il vincitore Lorenzo Fragola ha già avuto il disco di platino mentre il secondo e le terza nel podio, Madh e Ilaria, sono disco d'oro. 

Il primo a far uscire il video del proprio inedito è Madh, cantante sardo, che durante il programma è cresciuto tantissimo, assumendo sempre di più uno stile proprio e un proprio modo di cantare. 

Madh è stato uno degli artisti più originali ad aver calcato il palco del talent. ha pubblicato l’Ep “Sayonara” e il singolo omonimo, conquistando, come detto, le classifica degli album più scaricati.

Il brano, mixato nei celebri Paramount Studios di Los Angeles, vede il testo scritto da Madh e frutto della collaborazione con Fedez, il producer americano Nick Audino, che con lui firmano la musica, e Fausto Cogliati, produttore del singolo insieme a Fedez. 

"Sayonara" è «un'autocelebrazione ironica», come l'ha definita lo stesso Madh e, attinge da diversi generi come rap, crunch, raggamuffin, pop. Il titolo vuole essere un omaggio alla lingua e alla cultura giapponese, che Madh ama.

 Il tutto risulta molto originale per il panorama italiano, non proprio abituato a questo genere, e per tale motivo dall'ispirazione completamente internazionale, lontana anniluce da tutto ciò che finora è uscito da XFactor. Non si può essere che contenti per questo e sopratutto si è curiosi di sapere quanto lontano andrà questo bravo artista di nome Madh. 

Per adesso ci guardiamo il video del pezzo. Anche questo volutamente visionario e surreale: non si contano le scene assurde e i simoblismi, anche molto spinti, ma quello che cattura sono le scene in cui ci sono Madh , Fedez e Lorenzo Fragola (ospiti speciali) seduti ad un tavolino in stile giapponese a bere del te). Guardatevi il video subito dopo il salto. 

Caparezza: video di "Avrai ragione tu (Ritratto)"

Continua la promozione di "Museica", l’ultimo album di Caparezza che tanti riconoscimenti sta ottenendo.

Il disco di inediti del cantautore e rapper molfettese, dopo aver ottenuto il disco di platino, ha ricevuto l’ambita “targa” come Album dell’anno al Premio Tenco 2014.

A seguire "Non me lo posso permettere", "È tardi" e "China town" nella cronologia singoli di Caparezza è "Avrai ragione tu (Ritratto)". 

Anche questo, come tutti i brani di Museica, è ispirato ad un’opera d’arte (il titolo "Museica" deriva infatti dall’unione di museo + sei, essendo il sesto album pubblicato con lo pseudonimo attuale).

Parliamo del graffito "My God, help me to survive this deadly love" del russo Dmitri Vrubel, storica immagine legata al Muro di Berlino. L’artista infatti dipinse l’opera sul muro nel 1990, ritraendo il bacio fra Leonid Brezhnev ed Erich Honecker in occasione del 30° anniversario della fondazione della Repubblica Democratica Tedesca avvenuto nel 1979.

Così Caparezza descrive la canzone: 

“Chiedo scusa a tutti i destinatari delle mie invettive (di fatto ritratto le mie posizioni) ma solo perché me lo ordina il plotone di bolscevichi che alberga nella mia testa. Questa è follia, oppure è il bacio tra Leonid Breznev ed Erich Honecker dipinto da Dmitri Vrubel sul muro di Berlino“.

 Messaggi impegnati quindi, quelli di Caparezza, che come sempre mescola ritmi allegri e "da filastrocca" con testi ironici e al vitriolo, che in questo caso parlano di storia e politica. 

Elementi, questi, tutti presenti nel video, come sempre complesso e satirico completamente ideato da Caparezza. 

Ghemon: video di "Nessuno vale quanto te"

Continua il periodo d’oro di Ghemon, che in pochi mesi è stato capace di lanciare "ORCHIdee", il suo ultimo album e i singoli "Adesso sono qui" e "Quando imparerò". Arriva ora un terzo estratto, "Nessuno vale quanto te". Il pezzo è un altro ottimo singolo, mix tra pop, rap e hip-hop altamente radiofonico e, come sempre per Ghemon, lontano da tutti i brani al veleno e spocchiosi dei colleghi rapper. 

Il lavoro di Ghemon è reso ancora più interessante dalla partecipazione straordinaria nel video ufficiale di "Nessuno vale quanto te", nelle inedite vesti di attore, del cestista Marco Belinelli, il primo italiano nella storia del basket riuscito nell’impresa di vincere un titolo Nba.

La scelta di questa collaborazione deriva dal fatto che Ghemon, tra i più quotati artisti hip hop italiani del momento, abbia avuto un passato da giocatore di basket nelle società legate al team dell’Avellino. Una passione, legata all’ammirazione per la verve che ha caratterizzato la carriera di Marco Belinelli.

Ghemon dice:

"Sono un grande appassionato di sport in generale, ma calcio e pallacanestro sono il mio pane quotidiano. Marco Belinelli non solo è un atleta che stimo e seguo da anni, ma credo sia un modello da prendere ad esempio per realizzare i propri sogni, lavorando duramente e credendoci sempre. Oltre che un grandissimo campione, poi, 'Beli' è quello che definirei "uno dei nostri", una persona vera, un ragazzo che avrebbe potuto far parte della mia comitiva di amici storici. È forse stata questa la sorpresa migliore che ho ricevuto da questo incontro."

Potete vedere il video appeno dopo il salto. 

Kid ink: video di "Cool back"

"Cool Back" è il nuovo singolo del rapper statunitense Kid Ink all’anagrafe Brian Todd Collins, che anticipa l’uscita del terzo album in studio "Full Speed", che vedrà presumibilmente il prossimo 3 febbraio. Il disco farà seguito a "My Own Lane" uscito nel gennaio 2014, con il quale ha conseguito ottimi risultati nelle classifiche americane..

La sua musica riflette il suo mondo, una miscela di rap, funk, r&b, dance e pop. Il pezzo è un cupo pezzo urban/rap molto denso e veloce. Piacerà ai puristi del genere mentre , probabilmente, non incontrerà il favore del pubblico mainstream, meno che mai quello italiano. 

Il filmato mostra Kid Ink interpretare il brano in atmosfere decisamente cupe, mentre alcune ragazze seminude impugnano armi. La clip è dopo il salto. 

J. Cole: video di "Apparently"

“Apparently” è il primo singolo tratto dal nuovo album del rapper J.Cole, “2014 Forest Hills Drive”, che ha appena debuttato al n.1 della classifica americana.

Da venerdi 19 Dicembre il brano è anche nelle radio italiane. 

Il titolo del disco deriva dall’indirizzo della casa in cui ha trascorso l’infanzia a Fayetteville, North Carolina. Il progetto è una riflessione sul valore dell’amore in confronto al successo mondiale. La casa di Forest Hills Drive segnò un cambiamento per il giovane Cole, perché lì ebbe inizio il suo percorso nel rap. La casa fu poi pignorata quando Cole era ancora troppo giovane per essere d’aiuto, ed è stata da lui riacquistata questo autunno, diventando la sua prima proprietà immobiliare, dove Cole ha subito invitato i suoi fan per un ascolto dell’album in anteprima (ancor prima che l’album fosse inviato alla sua etichetta ed alla stampa) alla fine di novembre.

J. Cole ha scelto di evitare una presentazione “tradizionale” dell’album per renderlo un’esperienza più personale per i suoi fan. Ha voluto che fosse metabolizzato nella sua interezza, contenendo la promozione pre-uscita e tutto quello che la circonda. Non ci sono stati singoli pubblicati per preparare la strada alla release, né promozione anticipata per conquistare la stampa. J Cole ha voluto che questo album fosse esclusivamente per i fan.

 Nella prima parte di "Apparently", non rappata, ma cantata, J. Cole chiede scusa alla madre perchè è stato egoista da concentrarsi solo sul perseguimento del suo sogno a New York e cieco da non sapere che la madre stava venendo espropriata della casa. Della madre apprezza molto la sua forza perchè, nonostante tutto quello che accadeva, lei ha sempre supportato il figlio. Nel secondo verso, J. Cole inizia spiegando in che modo “inseguiva il suo sogno” nella Grande Mela, cioè concentrandosi più che altro sulle donne. Passa, poi, ad auto-celebrarsi un po’, dicendo di essere in attesa dei ringraziamenti perchè, anche se ha puntato troppo in alto da perdere quasi l’obiettivo, adesso ce l’ha fatta ed è da considerarsi un grande.

Un singolo rap-urban molto fitto e denso di significato.  Dal punto di vista musicale si tratta di una canzone che cresce con gli ascolti e che, già entro l’ultimo ritornello, conquista.

Nel video troviamo il rapper in una stanza mentre alle sue spalle passano immagini della sua infanzia e di sua madre nella prima parte e dà una personale interpretazione del secondo verso. Per vederlo continuate a leggere. 

Dargen D'amico: video di "Amo Milano"

Dargen D’Amico pubblica "Amo Milano", il singolo che anticipa l’uscita dell’album "D’io", prevista per Febbraio.

Il singolo è una dichiarazione d’amore per la città lombarda che musicalmente lo ha ispirato.

Racconta Dargen D’Amico: 

"Amo Milano è dedicata a questa bellezza pallida che è la città che mi ha cresciuto … anche involontariamente. Il nuovo lavoro discografico, intitolato "D’io", arriverà nel mese di febbraio e conterrà un poco di tutto quello che ho fatto fino a qui e che come ovvia conseguenza nell’edizione limitata conterrà interamente la mia discografia. Il ritornello è nato mentre aspettavo, in un deserto bar vetrina di Milano, nel quartiere Isola, un quartiere che avrebbe dovuto diventare vetrina dell’arte contemporanea dell’avant-garde e di molto altro, tutto ciò che non è mai diventato, l’Isola che non c’è per davvero come del resto è questo paesone che chiamiamo metropoli. E questa è un po’ la magia triste di questa città, con le sue famose in tutto il mondo 5 giornate di Milano, e cioè 5 giornate di operatività e le restanti 2 giornate di aperitività.

Il rapper di “Bocciofili” è infatti riuscito a scrivere un pezzo che farà sicuramente piacere a tutti quelli che amano (come chi scrive) Milano, le sue strade, i suoi personaggi un po’ stereotipati, il suo melting pop culturale, nel bene e nel male. Il singolo è un bell'esempio di rap/r'n'b radiofonico molto slow e facilmente memorizzabile. 

Inoltre è accompagnato da un video con al centro la città di Milano e tutti i suoi simboli ma anche tutte le sue contraddizioni. Per la clip vi rimandiamo a dopo il salto. 

Raige feat. Annalisa: guarda e ascolta "Dimenticare(mai)"

Pop e rap si uniscono ancora una volta. Gli esempi recenti di Fedez ed Emis Killa hanno fatto scuola visto il successo di pubblico e la, tutto sommato, alta qualità. Questa volta parliamo della rossa Annalisa Scarrone e Raige: "Dimenticare (Mai)" è il primo singolo che li vede collaborare e che in pochi giorni ha già scalato le classifica.

I due sono capaci di stupire per la semplicità con la quale riescono a fondersi perfettamente. La splendida voce di lei e le rime romantiche di lui danno vita ad un brano classico nel genere ma raro nella sostanza.

Cos il rapper racconta come è nata la collaborazione:

"Anna l'ho chiamata io! Ci siamo conosciuti in occasione del Coca Cola Summer Festival questa estate, anche se musicalmente sapevo benissimo chi era dal momento che la mia ragazza è una sua grande estimatrice e ha messo il suo disco a ripetizione in macchina. 'Diamante Lei e Luce Lui' la conosco praticamente a memoria".

Per Annalisa non è la prima incursione nel mondo dell'hip hop, anche se quella con Moreno in "Ferire per amare" per stessa ammissione della cantante è stata "una piccola partecipazione". Con Raige la chimica è nata subito: 

"Questa estate ci siamo visti un sacco di volte, vedevo più lui che mia madre! Così è nata la volontà di cantare qualcosa assieme. Lui aveva questo brano e io ho cercato di crearne una melodia vocale per la mia parte cantata".

Anche il videoclip sta ottenendo un grande successo. L’intesa tra i due artisti è perfetta e lo si nota proprio nel video in cui cantano i ricordi di una storia d’amore finita, ma non per questo cancellata dalla memoria.

Nel prossimo disco di Annalisa non ci sarà questo duetto ma un'altra collaborazione con un cantante ancora top secret. In attesa di ascoltarlo potete sentire quello di Raige, "Buongiorno L.A." di cui "Dimenticare(mai)" è il primo estratto. Mentre per vedere il video vi basta andare dopo il salto. 

Emis Killa feat. Antonella Lo Coco: guarda "Che abbia vinto o no"

Nuovo singolo per Emis Killa. A distanza di qualche settimana da "Mercurio" esce  "Che abbia vinto o no" in collaborazione con la brava  Antonella Lo Coco (finalista della quarta edizione di X-Factor, quella vinta da Francesca Michielin per intenderci). 

Il brano è inserito nella colonna sonora del nuovo film di Aldo, Giovanni e Giacomo "Il ricco, il povero e il maggiordomo", in uscita il prossimo 11 dicembre. 

Si tratta di una canzone nata appositamente per questa pellicola. Infatti, Antonella ha dichiarato:

“Ciascuno di noi ha scritto il proprio pezzo indipendentemente dall’altro; anche se distanti, si è creato un forte feeling: appena ho sentito la sua parte ho trovato immediatamente l’ispirazione per scrivere la mia, insieme a Valerio Carboni”.

Si tratta di un classico esempio di voce maschile e voce femminile che si fondono bene assieme, ma anche di quello in cui si fondo bene pop e rap. Certo ci sono anche esempi molto più calzanti (se proprio si viole fare un paragone "Magnifico" de Fedez e Francesca Michielin non si batte) ma anche questa "Che abbia vinto o no" possiede molte caratteristiche per far bene giocandosi le stesse carte. 

Nel video, ambientato in un freddo quartiere di periferia, mostrano un ragazzino, un giovane talento del calcio, mentre si allena, e riceve gli sguardi confortanti di Emis e Antonella. Per il video andate dopo il salto. 

Nesli: guarda "Andrà tutto bene"

E' in radio da venerdì 28 novembre "Andrà tutto bene", il nuovo singolo di Nesli che anticipa l’omonimo album di inediti previsto per gli inizi del 2015 . 

Sempre più fuori dall’etichetta rap, dalle sue idee e dal mondo che lo circonda, il Nesli che appare oggi è un ragazzo che sembra essere molto cresciuto da quando nel 2003 usciva con con "Ego", il suo primo album.

A due anni di distanza dall’ultimo lavoro, torna dunque sulle scene musicali il fratello minore di Fabri Fibra (con il quale sembra non avere più rapporti dal 2008), con un brano che ne consacra la nuova veste di cantautore pop. Nesli il poeta punk del rap, dà voce ad un nuovo e personale universo artistico ormai in continua evoluzione.

"Andrà tutto bene" è una canzone disarmante nella sua semplicità e con una positività insolita per l'artista, soprattutto nelle atmosfere sonore. Un inizio parlato, un approccio acustico, un coro anche femminile nel ritornello, quel suo incedere cantilenante. Un singolo molto radiofonico.

Questo pezzo segna l’evoluzione artistica del cantante che da rapper passa definitivamente alla carriera pop. 

Il videoclip sottolinea il significato della canzone, come spiegato dallo stesso Nesli: 

“l’incanto di una vita ‘perfetta’ e il realismo e l’amarezza di alcuni momenti del nostro cammino. La presenza femminile rappresenta lei, la compagna, la condivisione e in fine l’allontanamento ma rappresenta anche la vita, passionale, amorevole e crudele che è disposta a darti tanto e prendere di più. La pistola è una metafora delle scelte, quelle definitive che cambiano il corso della tua storia. Premere il grilletto è come scegliere. O scegli tu o la vita sceglie per te. Alla fine di fronte alla vita, di fronte alle scelte, Dobbiamo credere che andrà tutto bene.”

Per il video del brano vi rimandiamo a dopo il salto. 

99 Posse: video di "Stato d'emergenza"

I 99 Posse sono in radio con la canzone “Stato di emergenza”,  estratto dall'album "Curre Curre Guagliò 2.0 – non un passo indietro" uscito nella primavera.

"Curre Curre Guagliò 2.0 – non un passo indietro" è un disco autoprodotto e non contiene solo i grandi successi degli anni ’90. Tra le novità del nuovo millennio, c'è proprio questa "Stato di emergenza", la canzone che meglio rappresenta i 99 Posse: tagliente, polemica e amaramente ironica, che descrive chiaramente la condizione in cui versa il Paese.

Dichiarazione di Rocco Messina, autore e regista del video “Stato di emergenza” dei 99 Posse:

“Sono del parere che il videoclip di una canzone non debba essere una semplice e didascalica sovrapposizione di immagini, ma una rilettura personale che viaggi parallelamente al contenuto del testo. Quando ho ascoltato la canzone “Stato di emergenza”, ho colto subito nel testo una forte intenzione di esortare la gente a destarsi, o “scetarsi”, come direbbe Luca Persico. Da qui l’idea di vestire di bianco i 99 Posse e far loro interpretare la coscienza, una sorta di angeli della contemporaneità, che invita la popolazione ad aprire gli occhi. Ecco perché tutti gli abitanti del paese che ha ospitato il video indossano dei paraocchi che pian piano decidono di togliere quando incrociano lo sguardo dei 99 Posse.” 

Non rimane che vedere il video di "Stato di emergenza", appena dopo il salto. 

Eminem feat. Sia: video di "Guts over fear"

"Guts over fear" è il nuovo singolo di Eminem, pezzo realizzato dal rapper statunitense in collaborazione con la sempre più apprezzata cantante australiana Sia.

Questo brano anticipa l’uscita del nuovo album di Eminem dal titolo “Shady XV”, che verrà pubblicato il 24 novembre. Si tratta di un album compilation costituito da un primo disco di retrospettiva, e un secondo CD contenente diverse canzoni inedite realizzate con la collaborazione di vari artisti.

La canzone, inoltre, fa parte della colonna sonora del film The Equalizer interpretato da Denzel Washington. La canzone , come sempre nel caso di una collaborazione di Eminem, alterna rap e parte cantata vocalmente molto potente. Il tutto è intriso da una atmosfera e una melodia cupa e drammatica. Non si è sicuri se questo funzionerà dal punto di vista delle classifiche, come per la precedente hit "Monster" con Rihanna. 

Il video mostra la toccante storia di un pugile alle prese con le sfide della quotidianità. Nella clip appare anche la bellissima modella Winnie Harlow, che indossa la caratteristica parrucca di Sia e recita le sue parti. L’attore Al Sapienza fa la parte del padre del pugile. Il video è disponibile subito dopo il salto. 

Club Dogo: guarda "Sai zio"

Dal 7 Novembre è in radio il nuovo singolo dei Club Dogo “Sai zio”, terzo estratto dal loro ultimo disco “Non siamo più quelli di Mi Fist” (recentemente certificato con il Disco D'Oro), dopo il successo di “Weekend” e di “Fragili”.

Se in “Weekend”, il trio aveva omaggiato Eros Ramazzotti inserendo alcune parole del ritornello di “Un cuore con le ali”, ora Gué Pequeno, Don Joe e Jake La Furia campionano Zucchero e la sua “Overdose (D’amore)”, celebre brano del 1989.

Il singolo stupisce per l'orecchiabilità: risulta anche divertente nel ritornello di Zucchero, nel titolo, tipico slang da rapper. Ma poi si sente il testo rappato e si ritorna ad ascoltare i soliti Club Dogo: tanta arroganza, tanta saccenza e volgarità. Ma questo sono i Club Dogo e questo ha reso loro una della realtà più forti della musica italiana odierna. Comunque, "Sai zio" ha le stesse potenzialità radiofoniche di successo di "Fragili". 

Il video è tutto da interpretare, ci sono ragazze pon pon in una palestra dove si gioca una partita di basket femminile, mascotte, ballerine di lap dance, feticisti in latex, psicologi e tanto altro. Se volete potete vedere il video di "Sai zio" subito dopo il salto.